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영화 드라마 이야기

영화 라라랜드 꿈과 사랑, 음악의 힘에 관한 이야기

by 정보글들 2024. 12. 3.

데미안 셔젤(Damien Chazelle)이 감독한 2016년 뮤지컬 영화 '라라랜드(La La Land)'는 고전 할리우드 뮤지컬에 대한 눈부신 찬사이자 야망, 로맨스, 희생에 대한 현대적인 이야기를 제공합니다. 엠마 스톤이 여배우 지망생 미아 돌란으로, 라이언 고슬링이 재즈 피아니스트 세바스찬 와일더로 출연한 이 영화는 감동적인 스토리텔링과 뛰어난 음악적 연주를 결합했습니다. 생동감 넘치는 미적 감각, 혁신적인 영화 촬영법, 잊을 수 없는 사운드트랙이 이 작품을 현대적인 고전으로 만들어줍니다.

영화 라라랜드

1. 개요: 몽상가들에게 보내는 러브레터

1막: 두 몽상가의 만남

이야기는 로스앤젤레스 고속도로에서 화려한 오프닝 곡인 "Another Day of Sun"으로 시작됩니다. 여기서 각계각층의 몽상가들은 스타의 도시에서 자신의 열망을 쫓는 것에 대해 노래합니다. 이러한 혼란 속에서 미아와 세바스찬은 짧고 적대적인 만남을 갖게 됩니다.

미아는 배우를 꿈꾸며 스튜디오에서 일하는 바리스타로 오디션에 참석하고 세바스찬은 상업화를 선호하는 세상에서 자신의 열정을 계속 유지하기 위해 고군분투하는 재즈 순수주의자입니다. 그들의 길은 파티에서 다시 교차하고 나중에는 세바스찬이 마지못해 연주하는 재즈 클럽에서 그들의 로맨스가 시작됩니다.

'A Lovely Night', 'City of Stars' 등 생동감 넘치는 노래와 댄스 시퀀스를 통해 두 사람의 케미스트리는 더욱 깊어진다. 그들은 공유된 꿈을 통해 유대감을 형성합니다. 미아는 자신의 연극에서 글을 쓰고 연기하기를 원하고, 세바스찬은 전통 재즈를 기리는 재즈 클럽을 열고 싶어 합니다.

2막: 사랑 vs. 야망

관계가 깊어지면서 부부는 함께 지내면서 꿈을 추구해야 하는 어려움에 직면하기 시작합니다. Sebastian은 그의 오랜 친구 Keith(John Legend)가 이끄는 성공 했지만 영혼이 없는 재즈 퓨전 밴드에 합류하여 그를 투어에 데려갑니다. 한편 미아는 실망스러운 반응을 얻은 1인극에 마음을 쏟는다.

부부의 서로 다른 길은 그들의 관계를 긴장시킵니다. 미아가 세바스찬이 재정적 안정에 대한 열정을 버렸다고 비난하고, 세바스찬이 미아가 자신의 재능을 의심한다고 비난하면서 특히 긴장된 논쟁이 벌어집니다. 그들의 야망의 압박으로 인해 그들은 사랑과 성공이 공존할 수 있는지에 직면하게 됩니다.

액트 3: 씁쓸하고 달콤한 결심

연극의 실패로 낙담한 미아가 로스앤젤레스를 떠나기로 결심하면서 절정에 이릅니다. 그러나 세바스찬은 자신의 공연에 참석한 캐스팅 디렉터로부터 전화를 받고 마지막으로 오디션을 보라고 권유한다. "Audition (The Fools Who Dream)"이라는 노래가 강조된 강렬한 장면에서 미아는 꿈을 좇는 것에 대한 생생하고 감성적인 독백을 전달합니다. 그녀는 역할을 맡게 되지만 이를 위해서는 파리로 이사를 하게 됩니다.

5년 후, 미아는 다른 남자와 결혼해 아이까지 낳은 성공적인 배우가 되었습니다. 그녀는 우연히 Sebastian의 재즈 클럽을 우연히 발견하게 되는데, 지금은 그가 항상 꿈꿔왔던 대로 "Seb's"라는 이름으로 번성하고 있습니다. 세바스찬이 주제인 "미아와 세바스찬의 테마"를 연주하면서 영화는 야망보다 사랑이 승리했던 삶의 대안적 시퀀스를 제시합니다.

영화는 미아와 세바스찬이 서로의 다른 길에도 불구하고 서로의 삶에 미치는 영향을 인정하며 가슴 아프게 고개를 끄덕이는 것으로 마무리됩니다.

2. 음악적 품질: 감정의 교향곡

첫 번째 사운드트랙, 모던 클래식입니다.

저스틴 허위츠가 작곡하고 벤제이 파섹과 저스틴 폴이 작사한 라라랜드의 음악은 스토리텔링의 핵심입니다. 각 노래에는 재즈, 팝, 브로드웨이의 영향을 혼합하여 캐릭터의 감정과 열망이 담겨 있습니다.

"City of Stars"이 우울하면서도 희망적인 곡은 세바스찬과 미아의 꿈과 그것을 이루기 위한 그들의 투쟁을 반영하는 영화의 중심입니다.

"오디션(꿈을 꾸는 바보들)" 창의적인 야망을 쫓는 데 필요한 취약성과 회복력을 요약한 생생한 감성 넘버입니다.

"Another Day of Sun" 오프닝 앙상블 넘버는 영화의 분위기를 조성하며 야심 찬 예술가들의 희망과 가슴 아픈 이야기를 포착합니다.

악기 트랙, 특히 "미아와 세바스찬의 테마"는 내러티브를 하나로 묶는 반복적인 모티프 역할을 하며 향수와 그리움을 불러일으킵니다.

두 번째 캐릭터로서의 재즈입니다.

재즈는 라라랜드의 배경 그 이상입니다. 그것은 세바스찬의 열정과 즉흥성과 개성이라는 주제를 반영하는 그 자체의 캐릭터입니다. 영화는 어두운 조명의 클럽 장면과 세바스찬의 활기 넘치는 피아노 솔로를 통해 재즈의 에너지와 즉흥성을 포착합니다.

재즈의 진정성을 보존하는 것에 대한 세바스찬의 독백은 전통 뮤지컬을 존중하면서 현대 관객에 맞게 조정하려는 영화 자체의 사명을 반영합니다.

세 번째는 음악과 스토리텔링의 통합입니다.

많은 현대 뮤지컬과 달리 라라랜드는 음악을 사용하여 이야기를 원활하게 진행합니다. 노래는 등장인물의 감정과 상황에서 자연스럽게 드러나 줄거리에 짜여 있습니다. 예를 들어, "A Lovely Night"는 미아와 세바스찬 사이의 싹트기 시작하는 로맨스를 유쾌하게 표현하고, Keith의 밴드가 연주한 "Start a Fire"는 열정과 실용주의 사이에서 세바스찬의 내면적 갈등을 강조합니다.

3. 결론: 꿈을 찾는 이들에게 바치는 영원한 찬가

라라랜드는 단순한 영화 그 이상입니다. 큰 꿈을 꾸고 깊이 사랑하는 것의 본질을 포착하는 경험입니다. 매혹적인 스토리, 잊을 수 없는 음악, 놀라운 영상미가 결합되어 관객의 마음속에 여운을 남기는 걸작을 탄생시켰습니다.

클래식 뮤지컬에 대한 향수와 신선하고 현대적인 관점을 결합한 라라랜드는 노래와 춤을 통한 스토리텔링의 지속적인 힘을 입증하는 작품입니다. 인생이 계획대로 흘러가지 않더라도 여행 자체는 축하할 가치가 있다는 점을 일깨워줍니다.

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